Когда художник являет миру свое произведение, он выносит в массы свои мысли и чувства, закованные в нарисованные образы. Взглянув на картину, мы можем только догадываться, какие эмоции испытывал человек в тот момент, когда работал над ней, и что он хотел ей сказать. В каком-то смысле можно считать, что лучшие произведения мировой живописи – это послания от автора к народу, характерные для своего времени и страны, а иногда идея, которую художник вложил, может жить и быть актуальной веками. Наверняка вы узнаете многие произведения, которые представлены ниже, а мы подробнее расскажем вам о том, какие же они – самые известные картины всех времен?
«Постоянство памяти» Сальвадора Дали
Также у этой картины есть и другие названия: «Твердость памяти», «Мягкие часы». Последнее, собственно, наиболее точно описывает изображения – нарисованные художником часы куда-то текут, символизируя уходящее время, или то, как с его течением меняются человеческие мысли. На самом деле, как и для всего искусства, у этой картины также сложно выделить основную идею – каждый понимает ее по-своему. Наиболее распространённым мнением считается, что в этот шедевр мировой живописи Дали вложил свое понимание теории относительности Энштейна. Сальвадор Дали утверждал, что такое изображение было навеяно образом плавленого сыра.
«Танец» Анри Матисса
На этой картине фигурируют всего три-четыре цвета: синий, символизирующий небо, зеленый – Землю, и оранжевый (светлый и темный) – как символ всего человечества. Само изображение – это несколько человек, танцующих в трансе: на них нет никакой одежды, и они кажутся абсолютно одержимыми идеей своего танца. Кстати, это – один из знаменитых шедевров, выполненных в невероятно простом стиле: четкие линии и границы цветов создают ощущение, что нарисован кадр для мультфильма. Сам же автор, Анри Матисс, далеко не художник по первому своему призванию: перед тем, как он захотел нести свои идеи в мир через живопись, он весьма успешно окончил юридический факультет в Парижском университете.
Используя всего 4 цвета, художник написал настоящий шедевр
«Поцелуй» Густава Климта
Если Густав Климт и подвергался сильной критике в свое время за большое количество обнаженных образов на своих знаменитых произведениях, то с помощью «Поцелуя» он явно захотел «обелить» свою репутацию. Сама по себе картина несет с собой изображение двух целующихся людей, но на ней не то, что нет места обнаженному телу, сами по себе формы далеки от человеческих. Все дело в том, что художник вдохновлялся византийской мозаикой: свое изображение он создал из похожих на нее элементов, а основным цветом выбрал золото, так часто встречающееся в богатом византийском стиле. Кто-то утверждает, что на картине Густав Климт изобразил самого себя со соей возлюбленной, при этом продемонстрировав свой абсолютно уникальный авторский стиль.
Золото и византийский стиль являются главной темой в рассуждениях критиков
«Страшный суд» Иероним Босх
Эту картину действительно можно назвать одним из шедевров, будоражащим умы множества ценителей всего мира. Условно она разделена на три части, связанные между собой библейской хронологией, а огромное количество деталей может прилечь к изображениям на два, три и даже больше часов. Создается ощущение, что каждый раз, увидев картину, на ней можно будет найти все новые и новые детали. Самая левая часть «Страшного суда» – это история Адама и Евы, выполненная в миролюбивых зеленых тонах, самая большая центральная часть – это Судный день как он есть, где Иисус решает, кто достоин блаженства на небесах, а кто – страшной кары в мучениях Ада. Справа же изображен сам Ад – образ отвратительного наказания, которому подвергаются грешники.
«Страшный суд» - это три картины, соединенные в одно произведение искусства
«Избиение младенцев» Питера Пауля Рубенса
Как известно, знаменитейшие картины эпохи Возрождения в большинстве своем имели библейски сюжеты в основной идее. Произведение Питера Пауля Рубенса не стало исключением – она основана на Вифлеемском массовом уничтожении детей, произошедшем по приказу царя Ирода после рождения Иисуса Христа. Даже несмотря на то, что изображение несет собой ужасную жесткость: нарисованы сцены насилия, тела уже мертвых младенцев и т.д., картина стала одним из признанных мировых шедевров, благодаря замечательно проработанным деталям и разнообразию цветовой гаммы.
Картина была продана за 76 млн. долларов на аукционе в 2002 году
«Черный квадрат» Казимира Малевича
Если русского человека попросить назвать самые известные картины в мире, то наверняка знаменитый «Черный квадрат» будет одним из первых произведений, которые придут ему на ум. Отчасти это потому, что Малевич – тоже родом из России, но, кроме того, такой запоминающейся картина стала за счет удивительной простоты изображения. Кроме черного квадрата там действительно ничего нет. Саму идею произведения не разгадали до сих пор: кто-то утверждает, что Казимир Малевич просто не успел закончить работу над ним в срок, а кто-то думает, что художник просто помешался на квадратах, а иначе зачем он написал еще два «Красных квадрата» и один «Белый квадрат»?
Ценители искусства со всего мира приезжают в Третьяковскую галерею, чтобы под определённым углом увидеть в этом квадрате то, что до них не увидели остальные
«№5, 1948» Джексона Поллока
В первую очередь, такое название очень нестандартно для картины – такое ощущение, что мы говорим не об одном из знаменитых произведений искусства, а об ординарном образце с какого-либо завода, произведенным в 1948 году.
Самое известное произведение ПушкинаНо не только немногословные названия отличают картину Поллока от других: сам способ нанесения изображения у его очень необычный.
Дело в том, что художник не рисовал в общепринятом представлении, как мы привыкли представлять себе работу над картиной, а наносил цвета абстрактно, полностью полагаясь на случайные движения.
Даже сам холст у него не стоял на мольберте, а лежал на полу, и автор просто разбрызгивал на него краску, тем самым создавая свои причудливые узоры.
Несмотря на то, что идея изображения так и остается неясной, «№5, 1948» долгое время оставался одним из самых дорогих шедевров мира.
Аукционная стоимость картины составила 140 миллионов долларов
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
«Тайная вечеря» – это еще один мировой шедевр, основанный на библейском сюжете – последнем ужине Иисуса Христа со своими учениками, перед тем, как его арестовали. За этой трапезой Иисус поведал своим апостолам, что один из них предаст его, и каждый из его учеников стремится заверить учителя, что это ни в коем случае будет не он. Удивительный факт – образ Иуды, предателя, абсолютно идентичен на картине образу Иисуса: они изображены с одинаковым лицом. Как известно, художнику потребовалось более четырех лет, чтобы закончить один из своих знаменитых шедевров.
Картина известна на века и будет на слуху еще многие годы
«Крик» Эдварда Мунка
Один из самых жутковатых предметов живописи, известных во всем мире, «Крик» – это удивительные спиралевидные формы, передающие фонтан человеческих эмоций. Как сам Эдвард Мунк комментировал свое произведение, он верит в смерть и духов, и именно их образы вдохновили его на то, чтобы написать жуткую картину. На самом деле, очевидного присутствия потусторонних сил на изображении нет. Как говорил сам автор, однажды он просто шел по улице со своими друзьями и внезапно ощутил сильное волнение и удушающий страх. Именно эти эмоции он и передал в своей картине, и самое жуткое в том, что эти эмоции могут накрыть нас в любой момент, где бы мы ни были и сколько бы людей вокруг нас не находилось.
Удивительно, какой сильный страх смог изобразить Эдвард Мунк на своем холсте
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Вы наверняка слукавите, если скажете, что «Мона Лиза» не придет вам на ум, попроси вас назвать самые известные картины современного мира. Изображение Джоконды заняло у автора много лет терпеливой работы. Некоторые ценители живописи утверждают, что Мона Лиза – далеко не первичная идея и до нее на холсте было какое-то другое изображение, а на кого-то навевает жуть взгляд изображенной женщины: с какого бы ракурса не взглянуть на картину, она всегда будет смотреть прямо на зрителя.
По заверениям некоторых ценителей искусства и историков, одни только губы Леонардо да Винчи рисовал целых двенадцать лет
На самом деле, Мона Лиза далеко не всегда была так популярна – до 1911 года о ней особо никто и не слышал, несмотря на то, что имя художника оставалось одним из самых знаменитых среди людей искусства. А вот в начале двадцатого века картину похитили, что вызвало много шумихи, а когда через несколько лет вор попытался ее продать, Джоконда долго не сходила с первых полос газет.
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога
Винсент Ван Гог – один из самых знаменитых художников своего времени, которого считали безумным за его нестандартное мышление и сумасшедшие выходки. Например, однажды он отрезал себе мочку уха, пытаясь тем самым донести что-то до общественности, и после этого попал на лечение. Когда его психологическое состояние улучшалось, художнику разрешали творить, и именно во время этих «просветлений» он создал «Звездную ночь» – один из самых известных своих шедевров. Картина получила широкое признание всего мира за качество цветов, удивительные фигуры, изображающие небосклон, и особенный сферический свет, который художник создал вокруг звезд.
«Звездная ночь» храниться в Музее современного искусства в Нью-Йорке
«Афинская школа» Рафаэля
«Афинская школа» – это самая известная фреска (картина, изображенная не на холсте, а на штукатурке водяными красками), выполненная великим итальянским живописцем Рафаэлем. Рафаэль написал на одной картине множество гениев мира из разных времен: Пифагора и Птолемея, Платона, Аристотеля и даже самого себя! Кто знает, почему автор внес и часть своего автопортрета в известную фреску: может быть, он очень сильно хотел бы оказаться среди всех этих людей или же причислял себя к самым великим личностям всех времен?
Основная идея изображения – это множество великих умов, собравшихся под одной крышей и делящихся своими знаниями и идеями
«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и Константина Савицкого
Еще одно произведение мирового искусства, созданное нашими соотечественниками. Сейчас одна из самых знаменитых картин висит в Третьяковской галерее. Примечательно, что выполнен этот выдающийся предмет живописи двумя авторами: если сосновый лес – это работа Шишкина, то всех четырех медведей, выглядящих совсем как живые, нарисовал Константин Савицкий. Однако по неизвестным причин коллекционер Третьяков, приобретя эту картину, стер подпись Савицкого, и теперь автором считается один только Иван Шишкин.
Картина представлена в Третьяковской галерее под именем исполнителя Ивана Шишкина
«Бар в «Фоли-Бержер»» Эдуарда Мане
Эта картина стала последней для Эдуарда Мане, после нее он уже ничего не успел написать до самой своей смерти. Девушка, изображенная на картине, работает за стойкой бара в известном варьете Парижа, и она кажется абсолютно чужой среди огромной гуляющей толпы. В ее взгляде читается глубокая задумчивость, абсолютно не соответствующая шумному празднику, который проходит вокруг, а в левом верхнем углу картины можно увидеть едва ли заметного акробата, висящего под потолком – не за ним ли наблюдает задумчивая девушка?
Сейчас одна из самых знаменитых картин Эдуарда Мане находится в Лондоне, в одном из искусствоведческих институтов
Помимо представленных выше, есть еще множество произведений, который знает каждый образованный человек во всем мире: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера, «Сотворение Адама» Микеланджело, «Рождение Венеры» Ботичелли и многие другие картины и фрески, которые будут ценить и не забудут еще долгие годы.
Конечно же, в нашем обзоре мы описали далеко не все шедевры мировой живописи, известные на весь мир и заслуживающие вашего внимания. Вся прелесть в том, что мир искусства – невероятно разнообразен, и никому не хватит целой жизни, чтобы изучить не только самые известные картины нашего мира, но и окунуться в мир шедевров, не вышедших в массы. Каждая из картин – это целый мир, и никогда нельзя однозначно сказать, что имел в виду автор – можно только догадываться, обсуждать и строить предположения, но разве это – не самый увлекательный процесс при изучении чудесного мира искусства?
Добавить комментарий